Che far dunque, ch’io me stesso non conosco?

Non giudeo sono, né cristiano, né son ghebro o musulmano!

Né orientale né occidentale, né terrestre né marino,

né impastato son di terra, né venuto son dal cielo!

Non di Terra, non di Acqua, non di Vento, non di Fuoco

non d’Empireo, non di Trono, non di Essere o d’Essenza!

E non d’India, non di Cina, né Sassonia o Bulgaria,

non di Persia o Babilonia, né del Khorâsân io sono!

Non del mondo, non dell’altro, non d’inferno o paradiso,

non d’Adamo, non di Eva, non di eterei giardini!…

                                                                                                          (Gialâl ad-Dîn Rûmî)

L’attuale forma di teatro, basato sull’espressione delle emozioni, prese forma in Grecia fra il VI e il VII secolo a.C., perdendo, nel tempo, il significato completo che aveva avuto alle origini, quando era basato sul simbolo. La parola simbolo, dal greco συμ – βάλλω, ‘metto insieme’, è strettamente collegata, perché opposta come senso, alla parola diavolo, ‘colui’, cioè, ‘che disunisce’, dal greco δια - βάλλω, dove βάλλω sta, in entrambe le etimologie, per ‘gettare’.  Fino ad Aristofane compreso, questo era il teatro: un attore gettava una mezza frase ed un altro ne gettava l’altra metà e l’uditore le metteva insieme, per cui, una parte era simbolo dell’altra. Il teatro dunque, non era fatto per esprimere le emozioni, il teatro era fatto per nutrire, per esprimere una verità, sempre a metà, in modo che, con l’altra metà, fosse simbolo di un tutto intero. Frasi simboliche, che costringevano il pubblico a ragionare, a completare da sé, il ragionamento espresso sulla scena. Il teatro nacque per educare le persone ad essere complete, equilibrate e per tramandare di generazione in generazione, nozioni istruttive sulle leggi invisibili che governano il nostro vivere, non come oggi, nella nostra attuale civiltà stanca, dove, in genere, un artista ‘ricerca’ la fama, un altro la ricchezza, altri l’impegno politico, altri ancora ‘esprimono’ i loro onanismi, le proprie ossessioni interiori, forme estetiche, altri si soddisfano nel suscitare ‘meraviglia’ col loro aspetto esteriore. Il nostro teatro attuale è dunque una riduzione grossolana di un’arte originariamente sacra. Con l’andare dei secoli la ritualità si è trasformata in serata di gala. A quel tempo poi, il teatro aveva un valore di popolo, tutto il villaggio partecipava, non esisteva la figura dello ‘specialista’ come oggi che abbiamo l’addetto alle preghiere, il signor cardinale, l’addetto alla politica, il signor ministro, l’addetto all’educazione dei ragazzi, il signor professore, l’addetto al teatro, il signor autore, il signor avvocato, il signor scienziato. Anticamente, le persone venivano educate ad interpretare ciò che era completamente estraneo alla loro struttura caratteriale: per esempio, un debole indossava la parte di coraggioso e viceversa. Questo era il teatro agli inizi, basato sul simbolo, sul rito e completo perché corpo, mente e anima parlavano all’unisono nel momento creativo e conferivano alla parola e all’azione, la loro verità, mentre il teatro aulico dell’emozionalità, il teatro romantico, è un teatro incompleto perché usa solo una delle tre parti di cui è composto l’essere umano. Il simbolo obbligava al ragionamento e il teatro era una forma di scuola, di nutrimento, così come lo erano anche le altre forme d’arte nel loro significato profondo. L’arte non era descrizione o estetica, ma serviva ad indicare un qualcosa, trasmettere una verità. Nacque perché, dato che sul nostro pianeta c’è sempre un processo di reciproca distruzione tra gli uomini, chiamato guerra, che spazza via, al suo apparire, ogni civiltà incontrata, si decise, migliaia di anni fa, di salvaguardare e trasmettere le verità conosciute alle generazioni future, tramite i manufatti, la scultura, la pittura e più tardi, con gli scritti. Quindi, l’arte, era un monumento, una pittura, un tappeto, un’ architettura in cui veniva inserito ‘ad-arte’ un qualcosa di artificialmente artefatto, in maniera da segnalare, da trasmettere una verità, un insegnamento. Da queste prime, piccole, considerazioni, nascono gl’intenti del C.A.R.S. e dell’E. P. M. T.: tracciare sentieri, nella speranza che un giorno, i risultati e gli scopi delle nostre ricerche, possano essere utili a qualcuno. Nel progetto iniziale, il C. A. R. S. - che dovrebbe divenire una piccola comunità di persone che si integrano fra di loro e, al tempo stesso, con un senso di riunificazione, producono ed esplorano i mezzi di espressione - avrà una sede stabile, ai confini tra Lazio ed Umbria, in un piccolo paese, ad un’ ora da Roma, con possibilità di pernottamento, di seminari, di biblioteca, videoteca, pubblicazioni, di lavoro in comune e una sede nomade, che produrrà dimostrazioni, seminari, collaborazioni, aperta a ricerche, partecipazioni, scambi, opinioni ed interessi multipli.

The theatre as we know it today, based on “expression” and emotions originated in ancient Greece between the VI and VII centuries B.C. as time passed by the original kind of theatre started to lose it's full meaning, the meaning it had at the very beginning, when it was based on “symbols”. The word “simbol” that comes from the greek term συμ – βάλλω meaning “put together” , is closely linked to the word “devil”, he that is, who disunites, because it is opposite in meaning. The root meaning of the terms (δια - βάλλω) conveys the idea of “to throw”. Up until and including the period of “Aristofane” this was what was known as the “theatre” an actor “threw” half a phrase and another threw the other half. The audience put them (the two halves) together, therefore one part or half, was a symbol of the other. So, the theatre wasn't designed to express emotions, it existed for the purpose of nourishing or feeding its listeners. It expressed a truth, always only a half, so that with the other remaining half it was a symbol of a “whole” something “complete”. Symbolic phrases that forced the public to reason, to complete by themselves the line of reasoning conveyed and expressed by the theatrical scenes. The theatre was considered a means by which to educate people resulting in them becoming “complete” and balanced individuals. The aim was also to hand down from generation to generation instructive notions on invisible laws that govern our was of life. Unlike today, in our tired civilisation, where, in general, an artist “searches” for fame, another wants wealth and riches, others have political aims, still others express their “onanisms”, their personal interior obbessions, others aesthetical forms, others get satisfaction from arousing “wonder” due to their exterior appearance or image. Today's theatre is therefore a rough and shoddy reduction of an art that was originally sacred. With the passing of the centuries “rituality” has transformed its elf into a “gala night”. At the beginning the theatre possessed the value of the people that it represented, the entire village participated. The figure of the “specialist”didn't exist like today where we have various figures: the one responsible or in charge of prayers, the cardinal , the one responsible for the education of children, the professor, the one responsible for the theatre, the author, the lawyer, the scientist. In ancient times people were educated to act a role that was completely different from their real character and vice versa. This was the theatre at its beginning, based on symbols and rituals. It was complete because body and mind and soul spoke in unison in the “creative moment” conveying or giving to the words and action their “truth”. However the “refined” theatre we now know, the theatre is an “incomplete” theatre. It's incomplete because it uses only one of the three parts that make up the human being. The use of symbols, on the other hand, made people reason and consequently, the theatre was a kind of school. That provided nourishment for the whole human being. Just like the other forms of art when we analyze their deepest meaning. Art didn't mean “description” or “aesthetics”, it served to indicate something, to convey a truth. It originated because here on our planet there is always a reciprocal process of destruction among human beings. This process, called war, that sweeps away every civilisation we meet. So it was decided thousands of years ago, to safeguard and convey proven, tested truths to future generations by means of manufactured article, sculpture, paintings, and later on, writings. Therefore art was a “monument”, a painting, a carpet, a piece of architecture in which in an artistic way something artificially “faked” was inserted. This was in order to “warn”, to convey a truth, a teaching. The intentions of C. A. R. S. and of E. P. M. T. stem from these original early ideas and objectives: mapping out pathways, in the hope that one day, the results and the aims of our research will prove useful to someone. In the initial project, the C. A. R. S. that should become a small community of people that mix among themselves, and at the same time, with a sence of “reunification” produce and explore the various form of expression. It will have a fixed centre at the border between Lazio and Umbria, in a small town one hour from Rome; with the possibility of overnight stays, seminaries, a library, a video-library, publications, community work and a nomadic abode that will produce demonstrations, seminaries, collaboration, research, meetings of various kinds with participation, exchanges, opinions and multiple interests.

C.  A.  R.  S.

Produzioni – Collaborazioni – Prestazioni - Ricerche

Productions  – Collaborations – Performances –  Researches

2001

Con Associazione Raffaello Sanzio:

Avignone, Festival d’Avignon

Amburgo, Sommer Theater Festival

Parigi, Théatre Odeon, Festival d’Automne

Ljubljana, Kulturno Umetniški

Tarbes, Scène Nationale

Toulouse, Théatre Nationale

La Rochelle, La Coursive Théatre Nationale

Mosca, Third Theatre Olympics International Festival

Poznan, Malta Festival

Londra, Lift Festival 2001

2002

Siviglia, Teatro Céntral

Granada, Teatro Alhambra

Montreal, Théatre Denise Pellettier

Los Angeles, Ucla Freud Playhouse

Melbourne, State Theatre Festival

Con Enranco Pisàl - (Food’s Moon Theater):

Video & Letture, Inferno, Divina Commedia

2003

Perth, His Majesty’s Theatre, InternationalArts Festival

Hong Kong, Kwai Tsing Theatre Arts Festival

Seoul, LG Arts Center

Con Monica Biancardi:

 Mostra video/fotografica itinerante ‘RITRATTI’ sull’uso delle mani nell’uomo.

Con Daria De Florian:

 Progetto ‘Petrolio – Pasolini’ di Mario Martone – Prodotto da Teatro Mercadante

2004

Voce narrante nel CD ‘Controentu’ di Raffello Simeoni (Novalia)

Prodotto da ‘Squilibri’ - Il Manifesto, con disegni di Enzo D’Alò. 

Con Roberto Perpignani, Luca Raffaelli, Alessandra Celi, Samantha Casella:

Giuria del VII° Festival Internazionale del Cortometraggio – Montelanico - Roma 

2005

Con  i musicisti Francesco Falcioni, Gioacchino Fabbi, Frabrizio Ammetto, Maurizio Massarelli, performance tratta da ‘Il Canto della Fenice’ di Sergio Carmesini.

Con il musicista Raffaello Simeoni, recital sul Mediterraneo, da autori vari.

Collabora con Amedeo Graziani per l’allestimento di uno spettacolo su Don Chisciotte.

Regia del concerto Girotondointornoalmondo, con la direzione artistica di Francesco Falcioni, l’orchestra San Valentino, il coro polifonico Santa Maria Regina e Tiziana Rivale.